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　　游戏有二个主题可以供玩家娱乐，个主题名为“画架”，玩家可以在这个主题中自己创造VR主题对于音乐的反应方式。
 

　　第二个主题为“舞蹈”，玩家可以为游戏中的角色设计舞蹈动作。这款游戏在体验方面的体现了VR的主要特征，相比于平常的耳机音乐，该游戏使玩家更加能把握住音乐的节奏感，将自己完全放松于音乐之中。
 

　　但IGN却给了这款游戏3.5分的超低分，并吐槽“你是不会打算让你的朋友在你400美元的psvr中看到这个集合众多音乐的迷你游戏。”该游戏在技术制作上确实可以看出诚心，是目前业内的标准制作。但由于内容的单调和缺乏粘着性，玩家过了新鲜度之后可能就不会再去触碰。
 

　　小编点评:
 

　　近几年，由于图形学和显示技术的发展，虚拟现实技术有了长足的进步，尤其是头盔技术的发展以及虚拟现实与互联网和人工智能的结合，使的虚拟现实有成为一种新型计算机平台的可能，这促使人们开始关注更，更适合的虚拟现实技术，应对更加多样化的虚拟现实需求。虚拟现实是一个由硬件、内容、平台环环相扣的庞大有机体，任何一方面稍有拖后腿的表现便会阻碍整个产业的正常发展。
 

　　目前VR硬件的显示屏、传感器、体感设备等都没有实现优化，如能够提供画面的头显成本高、佩戴不便利、用久容易产生疲惫或眩晕感。而低端头显只能满足基本的显示需求。
 

　　虽然现在VR头显硬件在国内已具备初步的市场规模，但VR头显并不仅仅是一堆硬件的组合，而是包含系统在内的一整套软硬件体系，其中系统底层的算法优化是核心。除了不达标的技术指标，底层算法的缺失也是国内头显厂商的弱点。
 

　　以王菲演唱会为例，尽管数字王国采用的是影视级别的拍摄，可绝大多数人观看 VR 直播都采用智能手机+ VR 盒子的组合，而用户的智能手机规格不一、性能不一、屏幕尺寸也不一，对 VR 画质的处理显示也大相径庭。解决算法层的适配问题和采用更加的设计降低受众疲惫感或许是VR产业彻底爆发的必要条件。
 

　　作为VR传播的直接载体，VR内容有着尤为重要的地位。的内容可以促进整个行业的发展，并且内容质量决定整个行业的推广速度。
 

　　自“VR元年”起，vr技术受到了市场的广泛认可，各类VR+产品全面爆发。VR内容虽然不再受限于游戏与影视等平台，但游戏与影视依然是VR内容重要的两种形态，VR先锋者们一直在寻求和探索新的商业模式和交互方式。
 

　　以《Harmonix Music VR》为例，游戏将音乐与视觉体验结合，游戏中的海滩，3D交互艺术房间，虚拟舞会派对，给玩家提供了一种全新的方式去体验音乐。但其内容过于单调导致没有受到消费者的青睐。
 

　　在虚拟现实中，内容的质量存在一个循序渐进的过程，交互与内容之间的匹配和契合是重要的因素，VR游戏与影视拥有更多的交互方式，更多的创新空间，极强的代入感，但对于设备配置和场地都有一定的要求。VR先锋者们可以结合VR所能实现的游戏与影视体验以舒服合理、但又眼前一亮的方式传递给用户，在技术不完全成熟的条件下，只要体验足够惊艳，就能激发受众的兴趣和消费欲望。